Tate Britain’deki The 90s sergisi, yalnızca bir dönem sergisi değil; Britanya’nın kendini baştan tanımladığı, kuralların sorgulandığı ve yaratıcılığın sokağa taştığı bir on yıla güçlü bir bakış sunuyor. Ekonomik durgunluğun ardından gelen 1990’lar, ülkede yeni bir özgürlük hissini, iyimserliği ve isyan ruhunu beraberinde getirirken; sanat, moda, müzik ve pop kültür ilk kez bu kadar net biçimde iç içe geçti. Sergi, tam da bu kırılma anını merkeze alarak 90’ların neden hâlâ bugünü etkilediğini gözler önüne seriyor.
Sergide fotoğraf, çağdaş sanat ve modanın aynı anlatı içinde buluştuğunu görmek mümkün. Juergen Teller, Nick Knight ve Corinne Day’in ikonik fotoğrafları; dönemin ham, filtresiz ve gerçek estetiğini yansıtırken, Damien Hirst gibi sanatçılarla BritArt hareketinin nasıl ana akıma taşındığını ortaya koyuyor. Moda cephesinde ise 90’lara damga vuran koleksiyonlar serginin en çarpıcı bölümlerinden biri. Vivienne Westwood, Alexander McQueen ve Hussein Chalayan’ın işleri; dönemin asi, politik ve deneysel ruhunu bugünün gözünden yeniden okumaya davet ediyor. Bu tasarımlar yalnızca kıyafet değil, birer kültürel manifesto gibi konumlanıyor.
Serginin küratörlüğünü üstlenen Edward Enninful’un bakışı ise The 90s’i nostaljik bir arşivden çıkarıp yaşayan bir kültür haritasına dönüştürüyor. Enninful, çeşitliliği, görünürlük mücadelesini ve bireysel ifadenin gücünü merkeze alarak 90’ların neden bugün hâlâ referans alındığını güçlü biçimde ortaya koyuyor. Tate Britain’te yer alan bu sergi, yalnızca geçmişe bakmak isteyenler için değil; bugünün modasını, sanatını ve pop kültürünü anlamak isteyen herkes için kaçırılmaması gereken bir durak. Çünkü 90’lar bitmiş olabilir, ama etkisi hâlâ bizimle.
